阿牛采访原话谈临时改戏金马奖新人导演入围讨论

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二零一一年四月内地公映的版本比马来西亚原版短了差不多二十分钟，几段槟城老街的长镜头被剪掉，阿牛事后在采访阿牛采访原话谈临时改戏里说心疼但没办法，内地发行方担心节奏拖沓影响排片，最终只拿到几百万票房，很多城市的影院排片不到百分之一。

二零零七年阿牛凭对面的女孩看过来等歌曲拿过不少区域性奖项，不过真正让评委记住他的是转型后的导演身份，二阿牛金马奖新人导演入围讨论零一一年这部电影入围第十三届吉隆坡影评人协会最佳新人导演，李心洁和梁静茹两位女主角的表演也拿到了提名。

阿牛在新加坡宣传时对记者回忆，片中女主角用的那台手摇唱机是他花八百块找亲戚借的老物件，拍摄途中摇柄断了阿牛采访原话谈临时改戏，道具组连夜找修理师傅焊回去，开机那天他特地在镜头里多给了唱机三秒特写，说这是给那位修机器老师傅的谢礼。

票房数字出来后内地院线排片不到百分之二，首周只收了三百多万，网上却有观众专门飞到槟城找片中那家红豆冰摊，引发要阿牛金马奖新人导演入围讨论不要给这类乡土题材放宽档期的行业讨论，有人说情怀救不了排片，也有人拿九把刀那年的成功对比，两派吵了半个月没结果。

有影评人拿初恋红豆冰和同年台湾青春片放在一起比较，说槟城老街巷的怀旧质感和九把刀那些校园戏路子不一样，阿牛把镜头对准七阿牛采访原话谈临时改戏八十年代的南洋小镇，冰室、理发店、脚踩三轮车都还原得细，可惜内地排片太少，很多观众根本没机会在大银幕上看到这些老物件。

从槟城搬去吉隆坡的头两年，阿牛一边在民歌餐厅驻唱一边往唱片公司寄demo，一九九五年他写的《阿牛和阿花的故事》阿牛金马奖新人导演入围讨论被滚石看中，签合约那年才二十出头，母亲起初反对他丢下稳定的建筑绘图工作，直到第一张专辑卖出成绩才点头认可这条路。

记者们私下聊天时提到，阿牛受访从来不摆架子，二零一三年宣传专辑那阵子，他每天背着帆布包坐地铁去电台，包里装着自己阿牛采访原话谈临时改戏手写的歌词本，遇到记者递水会先道谢，聊到兴起还掏出吉他现场弹一段，这个习惯从出道一直保持到后来拍电影时期都没改。

那张演员表里还藏着黄品冠，他演阿牛的哥哥，拢共只有七八场戏，拍摄期间正赶上他发新专辑，每天拍完就得赶回吉隆阿牛金马奖新人导演入围讨论坡的录音棚，有一回凌晨四点还在录和声，六点就要回槟城片场补拍，监制看不下去劝他推掉几场，他坚持留到杀青才走。

入行前阿牛给七八家片商递过剧本全被退回，理由清一色是题材太乡土没有卖点，他不肯把故事改成都市爱情，索性抵阿牛采访原话谈临时改戏押了吉隆坡的房子凑钱，圈内人劝他先拍一部商业片练手，他答复说这部再不拍真的会忘，筹备期拖了整整三年才开机。

一九九五年他在隆丽的民歌餐厅驻唱，每晚唱四个小时赚六十块马币，同年报名参加马来西亚全国闽南语创作歌唱比赛，凭一首自写的阿牛金马奖新人导演入围讨论阿牛和阿花拿冠军，唱片公司当晚就递了合约，他把名字改成阿牛当艺名，说是农村孩子的代号，好记也接地气，从此算正式入了行。