阿牛金马奖新人导演入围讨论2010年导演处女作票房数据

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片中女主角的名字叫打架鱼，出处是槟城人家里常养的那种斗鱼，剧本初稿里这个角色的戏份只有二十来场，拍到中段导演觉得阿牛金马奖新人导演入围讨论李心洁状态太好，临时又加了十场戏，其中一场在天台吃红豆冰的戏是她自己提的，因为她小时候真的在姓周桥一带住过几年。

金马奖执委会当年公布的名单里，这部片子只拿到最佳新演员一项入围，阿牛本人角逐最佳新人导演落选，评审团内阿牛2010年导演处女作票房数据部讨论记录流出后才知道，五位评委里有三位认为叙事节奏拖沓，投票环节两轮都没过半数，最后那票给了别的片子。

记者们私下聊天时提到，阿牛受访从来不摆架子，二零一三年宣传专辑那阵子，他每天背着帆布包坐地铁去电台，包里装着自己阿牛金马奖新人导演入围讨论手写的歌词本，遇到记者递水会先道谢，聊到兴起还掏出吉他现场弹一段，这个习惯从出道一直保持到后来拍电影时期都没改。

那张演员表里还藏着黄品冠，他演阿牛的哥哥，拢共只有七八场戏，拍摄期间正赶上他发新专辑，每天拍完就得赶回吉隆阿牛2010年导演处女作票房数据坡的录音棚，有一回凌晨四点还在录和声，六点就要回槟城片场补拍，监制看不下去劝他推掉几场，他坚持留到杀青才走。

有影评人拿初恋红豆冰和同年台湾青春片放在一起比较，说槟城老街巷的怀旧质感和九把刀那些校园戏路子不一样，阿牛把镜头对准七阿牛金马奖新人导演入围讨论八十年代的南洋小镇，冰室、理发店、脚踩三轮车都还原得细，可惜内地排片太少，很多观众根本没机会在大银幕上看到这些老物件。

二零一零年阿牛自编自导《初恋红豆冰》时，把马来西亚小镇老街一间杂货铺改成主场景，货架上摆的饼干罐和汽水瓶全是他从槟城旧阿牛2010年导演处女作票房数据货市场淘来的，片中那句我再不唱，妈妈就听不到了，是开拍前夜他临时写在烟盒背面的草稿，第二天现场念出来连摄影都红了眼眶。

那部戏的出品方是马来西亚的RedFilms加上香港寰亚，两边各出一半资金，后期剪辑在吉隆坡做了八个月，阿牛自己剪到第十版阿牛金马奖新人导演入围讨论才定稿，配乐还请来当地歌手客串了几段口琴，首映定在二零一零年四月，马来西亚本土票房折合人民币两千多万，创下当地华语片纪录。

有一场打架戏原定三个机位拍完收工，阿牛临时要求重拍七遍，理由是主角林德荣挥拳的力度太礼貌，不够憋屈，两人在阿牛2010年导演处女作票房数据片场僵持了四十分钟，最后监制出来打圆场，加拍两遍折中收场，事后林德荣在采访里说那两遍才是全片最真实的一次。

出品方除了马来西亚本地的公司，还拉了台湾一家小型制作团队，后期剪辑和调色都送到台北完成，剧本前后改了七阿牛金马奖新人导演入围讨论稿，阿牛的台词本上全是铅笔标注，方言部分请了槟城老华侨逐句校对，确保福建话和客家话的发音不带吉隆坡口音。

阿牛在新加坡宣传时对记者回忆，片中女主角用的那台手摇唱机是他花八百块找亲戚借的老物件，拍摄途中摇柄断了阿牛2010年导演处女作票房数据，道具组连夜找修理师傅焊回去，开机那天他特地在镜头里多给了唱机三秒特写，说这是给那位修机器老师傅的谢礼。

初恋红豆冰里那台老式理发店的转灯是美术指导从槟城老街一间倒闭店铺花两百块马币买下来的，阿牛坚持要真货不肯阿牛金马奖新人导演入围讨论用道具复制品，拍完之后他把转灯搬回自己吉隆坡家里摆在玄关，说每次进门看到它就想起小时候排队剪头发的下午。